中国非物质文化遗产皮影戏.pptx

从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” SHADOW PUPPETRY 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受 人们的欢迎，堪称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏 曲剧种之一。 非遗文化 SHADOW PUPPETRY 非遗文化 从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” 01 02 03 04 05 发 技 主 传 代 展 艺 要 承 表 历 特 流 保 作 程 征 派 护 品 SHADOW PUPPETRY 从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” 第一部分 发展历程 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受 人们的欢迎，堪称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏 曲剧种之一。 SHADOW PUPPETRY 壹 发展历程 非遗文化 01 01 03 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的 汉族民间艺术形式很受人们的欢迎，堪 称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最 早的戏曲剧种之一。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，发 源于中国陕西，极盛于清代的河北。载 入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影 戏最早的渊源。 孝义是中国皮影戏发祥地之一，也是中 国皮影戏的重要支派，因流行于山西省 孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已 有2400年的历史。 04 05 06 元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种 源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外 戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。 皮影戏上色时主要使用红、黄、青、绿、 黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏 曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，对 电影的发明和的发展也起到先导作用。 皮影戏从有文字记载到现在，已经有 1000多年的历史了，相传明代即有，明 武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举 办百戏大会，皮影戏参加了演出。 壹 发展历程 非遗文化 据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、 阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。 从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的 评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、 西城两派。 壹 发展历程 01 清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫 廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉 庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏 班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影 戏班演出。 02 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很 多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏 演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第 王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、 私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是， 一乡一市有二三十个影班也不足为奇。 非遗文化 壹 发展历程 非遗文化 然而，现在的中国皮影艺术的发展也并非那么一帆风顺，它曾历经历过风雨劫难、起落兴衰。到 了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。 皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会 动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955 年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访 问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次 遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。 从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” 第二部分 技艺特征 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受 人们的欢迎，堪称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏 曲剧种之一。 SHADOW PUPPETRY 贰 技艺特征 非遗文化 01 由于皮影戏是民间艺术的缘故， 各方面的情况都因地方不同而有 所差异，制作材料也根据当地的 使用兽皮的情况而定。在中国， 较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪 皮等等，其中牛皮是目前中国市 场上应用最广泛的材质。 02 皮影的制作过程是：先将羊皮、 驴皮或其他兽皮的毛、血去净， 然后经药物处理，使皮革变薄， 呈半透明，涂上桐油，然后把皮 革镂刻成所需的人物形象。皮人 的头、四肢、躯干等各自独立， 而又用线连成一体，分别以连杠 由演员操纵，令其活动。皮人涂 有各种颜色，表达人物的善恶美 丑。 03 雕刻时，一般都用阳刻，有也用 阴刻，雕工细致，刀法多变。绘 画染色也有一定的讲究，女性发 饰及衣饰多以花、草、云、凤等 纹样为图案，男性则多用龙、虎、 水、云等纹样为图案。一般忠良 人物为五分面，反面人物为七分 面。人物造型与戏剧人物一样， 生旦净末丑角色齐全。 贰 技艺特征 凌源皮影是纯民间艺术，尽管有过鼎盛时期，全市曾有 自娱自乐、半农半艺、专业皮影团120个，但是，目前 因受现代文化的冲击和老艺人相继辞世，致使凌源皮影 艺术后继乏人，抢救保护凌源皮影刻不容缓。 在皮影戏的白幕上，虽然舞动的都是平面偶人之影，但 其音乐与唱腔却能使人情绪起伏。喜可让人心舒气爽， 悲能催人泪下，动人万分。 非遗文化 贰 技艺特征 非遗文化 皮影戏对表演的技艺也有很高的要 求，表演者除了要能一人控制三、 四个影人的动作，还要密切配合场 上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练 就过硬的皮影表演功底，除了需要 师傅言传身教。 更加需要勤学苦练，积累大量的实 际表演经验，由此可见，要培养表 演人才，甚至最终能组成一个皮影 剧团，是一件多么不容易的事情。 也正因为这样，全中国目前仅存的 皮影剧团屈指可数，而且都集中在 文化生活较为贫乏的山区及农村。 这样的表演方式及传播渠道显然无 法让皮影戏走入城市，乃至走向世 界。 贰 技艺特征 非遗文化 而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的 局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也 相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。 我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋 予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影 中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的 方法来演绎现代的故事 最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影 戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来 越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、 表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。 这正是我们要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们 也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命 及活力。 贰 技艺特征 非遗文化 皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏， 有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制 皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合 成等八个基本步骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉 代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法 与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。 牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸 泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里 皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。 刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。 贰 技艺特征 非遗文化 雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加 油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能 描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的 成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於 腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也 使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样 是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这 叫 “过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。 贰 技艺特征 非遗文化 01 皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了 动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚 通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共 计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部， 下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则 卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头 用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两 节，小臂下有手相联。 02 腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足 为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节 部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老 艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接 骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感， 选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死， 委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮 条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了 一个完整的皮影人。 演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦 练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操 耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是 音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。　 从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” 第三部分 主要流派 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受 人们的欢迎，堪称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏 曲剧种之一。 SHADOW PUPPETRY 叁 主要流派 非遗文化 冀南皮影 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，极盛于清代的直隶省（河北省）。冀南皮影戏是河北省地区的戏曲艺 术之一。源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等 地区，特别是以邯郸市肥乡县为中心的广大地区。肥乡县是冀南皮影的发祥地，肥乡当地将皮影称为“牛皮 影”、“皮子戏”、“戳皮戏”、“一只眼戏”。肥乡皮影造型以中国传统戏剧为依托，以民间剪纸的样式出现，是 典型的冀南皮影代表。 浙江皮影 浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影 戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔， 改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转优雅，配以 笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民 间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕 花戏”，称作“蚕花班”。 叁 主要流派 非遗文化 广东皮影 陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧 团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐 丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。 陆丰皮影历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏 剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国 成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之 处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州 等地，还在福建几个市县留下足迹。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有杰出的历史价值、教育价值和艺 术价值。 叁 主要流派 非遗文化 泰山皮影 由独特的“十不闲”技艺大师——范正安先生为独特代表任务，继承 民族遗产，打造泰山品牌，弘扬泰山文化!泰山皮影表演的泰山石 敢当的故事栩栩如生，十七大期间在国家大皮影戏剧院为与会代表 表演的泰山石敢当故事，受到了一致好评，其皮影艺术先后被《新 闻联播》《焦点访谈》《实话实说》《走遍中国》《文化访谈鲁》 等专题报道。 陇东皮影 主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角 地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流 行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮 影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔 韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿 轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。 陕西皮影 它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于 装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮 廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空 为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、 配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖 沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美， 既充实又生动，构成完美的艺术整体。 山西皮影 严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了 虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常 用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线 代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大 多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万， 耐蚀而且长久不变形。 叁 主要流派 成安的皮影 均采用牛皮刻制，造型苍老古拙、意趣淳朴有力。影人高约50公分左右，生、旦、 净角高大，小丑、小妖等角色要小一些。造型相当丰富，除净角、丑角用阴刻与阳 刻相结合之手法刻脸谱外，生角、旦角用镂空雕刻，显得空灵、爽洁。 北京西派皮影 经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等 的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变 化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。 国外皮影 皮影戏在印尼在布幕上活灵活现的皮影曾长期被视为神灵和祖先的灵魂。在印尼不 少地方，皮影戏至今仍然是神圣的，是许多宗教仪式和节日庆祝中的一个重要环节。 非遗文化 从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” 第四部分 保护传承 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受 人们的欢迎，堪称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏 曲剧种之一。 SHADOW PUPPETRY 肆 保护传承 非遗文化 传承价值 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它 有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。 中国的皮影在宋代（960-1127）已极为盛行，每逢节日，影戏 台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元 十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后 来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影 便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年， 法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被 称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西 灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 肆 保护传承 非遗文化 传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。 1、皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却 给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样， 雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人 数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改， 前功尽弃的可能性。 传承状况 皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为 辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。将 来的皮影更强调与突出其静态的艺术价值，通过 场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示 着它独特的魅力。 2、成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度 的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会 来说无疑都是致命的弱点。 随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步 提高，因而大家把以前皮影中的角色与人物，都以更精湛与更细腻 的雕刻工艺表现出来。 肆 保护传承 保护措施 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云 梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布 的首届文化遗产日奖。 2011年11月27日，总部位于巴黎的联合国教科文组织宣布，正在巴厘 岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议正式决定把中国 皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 2018年11月28日，教育部办公厅公布郑州大学为皮影戏中华优秀传统 文化传承基地。 非遗文化 从“皮”到“影”，来这里聆听“光影里的故事” 第五部分 代表作品 在河南、山西，陕西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受 人们的欢迎，堪称当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏 曲剧种之一。 SHADOW PUPPETRY 伍 代表作品 《白蛇传》 白娘子的故事是流通很广的一个民间故事，源自于唐代洛阳巨蛇 事件等，初步定型于明代冯梦龙《警世通言》中，成熟盛行于清 代，是中国民间集体创作的典范，几乎家喻户晓，讲述了白素贞 为了报恩，化为人形与许仙相守，却历经磨难的故事，这个故事 遍布在全国几乎所有的剧种，也是皮影戏表演时最常见的传统剧 目之一，更是唐山皮影戏的当家作品。 非遗文化 伍 代表作品 《拾玉镯》 非遗文化 《拾玉镯》讲述了公子傅朋闲游孙家庄，遇孙寡妇之女玉姣门前做针功，傅以买鸡为名，上前答话互生爱慕。 傅朋故遗玉镯于地，玉姣拾去，为刘媒婆所见;刘诱出真情，索去绣鞋，允代为撮合。这一故事，在京剧、宛梆 、越调、桂剧、秦腔、怀调、徽剧、湘剧、汉剧、河北梆子均有此剧目，在中国皮影戏中也是公认的经典。 伍 代表作品 《西厢记》 非遗文化 《西厢记》根据中国元代戏曲剧本《西厢记》 改编而成，讲述唐贞元间书生张生，在普救寺 邂逅已故崔相国之女莺莺，为争取婚姻自由， 敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故 事。整部作品以歌颂莺莺和张珙的纯真爱情和 挣脱封建礼教桎梏的反抗精神为主，台词也保 持原著的文学特色，典雅清丽，皮影戏版本的 《西厢记》更是多家皮影戏团的拿手戏。 www.hehewk.com