中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作.pptx

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中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作1 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作2 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作3 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作4 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作5 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作6 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作7 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作8 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作9 中国非物质文化遗产藏戏西藏自治区的传统戏剧,人类非物质文化遗产代表作10
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传承非遗文化|继承优秀传统 非 藏戏 遗 系 列 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 目录 01.历史渊源 04.分布地区 02.文化特征 05.主要流派 03.代表剧目 06.传承保护 01 非 遗 系 列 历史渊源 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 01.历史渊源 藏戏(英语:Tibetan opera,藏语:) 在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾 尔自治区等省、自治区以及印度、不丹等国家的藏族人居住区;国家级非物质文化遗产,人类非物质文化遗产代表作 [2]。 藏戏起源主要来自三个方面: 一是民间歌舞,二是民间说唱艺术,三是宗教仪式和宗教艺术;是集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间 文学艺术与宗教仪式乐舞为一体的戏种。每逢雪顿节、望果节、达玛节、藏历新年和特定的宗教节日,都要举行大型藏 戏汇演。常演剧目有“八大传统藏戏”之称,演出一般分为“顿”(开场祭神歌舞)、“雄”(正戏传奇)和“扎西” (祝福迎祥)三个部分。其表演手段高度程式化,有唱、舞、韵、白、表、技“六技” [2]。 2006年5月20日,藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 [1];2009年9月30日,被联合国教科文组织 列入人类非物质文化遗产代表作名录 [2]。 01.历史渊源 起源说法 关于藏戏的起源的说法有: 一、藏族土风舞与佛教哲学内容相结合而成哑剧舞蹈说。 具有代表性的论点是: “公元8世纪,西藏是藏王挥松德赞执政,他受母亲金成公主的影响,非常 信仰佛教,就派人迎请高僧莲花生前来西藏宏扬佛法,并在山南修建了桑莺 寺(现桑耶寺),当寺庙建成,举行落成典礼时,莲花生采藏族士风舞与佛 教哲学的内容结合起来,形成一种哑剧的舞蹈形式来镇魔酬神,这种仪式流 传到现在,仍在寺庙中以跳神的形式保留下来。” 01.历史渊源 起源说法 二、跳神仪式注入佛经故事使之戏剧化说。 该观点的论据是:到十四世纪,高僧唐东杰布将简单的跳神仪式,穿插情节,注入一些流传在民间的或记载在佛经中的 故事内容,使其戏剧化,利用来吸引群众,宣扬宗教,受到群众的欢迎,因而广泛流行起来。但到后来,由于一些喇嘛 反对公开宣露佛教秘密,因而使当时戏剧化了的跳神仪式,受到限制。 三、从宗教仪式跳神中分离出来的藏戏说。 该观点认为:到十七世纪,五世达赖罗桑嘉措是一个很有才学的人,他把藏戏做为一种独立的文艺形式,从宗教仪式的 跳神中分离出来,从那时起才有了脚本,演剧的人们也才逐渐从寺庙分化出来,组织成为职业性的藏剧团。据说当时前 后藏、山南等地先后组织的藏剧团竟达十二个。 01.历史渊源 起源说法 四、藏戏是“偏重于舞蹈的哑剧”说。 该观点认为:藏戏也应该起源于十四、十五世纪了。然而,从一些早期的记载看来,当初不过是偏重于舞蹈的哑剧。据 艺人旺阶叙述,是偏重于舞蹈的哑剧。另外在《萨迎世系》里一段记载:“……昆玉王生于于汤木犬年(1034年),幼 聆父兄之教,尽悉之,对新旧秘法意窃向往,时卓地有大庙会,往观焉,百技杂艺之中,有巫师多人。自在女二十八人, 戴面具,手持兵器,另有长辫击鼓,随之而舞,至为奇观,均可以说明为哑剧阶段)。只是在吸收并表现了文学内容以 后,才正式形成以演唱为中心的表演艺术。以现存的壁画材料和史书记载证明至迟在五世达赖阿旺罗桑嘉措(1617一 1682)时代,藏剧已经具有今天的规模了”。 五、藏戏是歌、舞、剧的一种表演艺术形式说。 该观点认为:藏戏,藏语叫‘朗门他’或称‘阿吉那摩’,是歌、舞、剧相结合的一种表演艺术形式。 六、藏戏是“从说唱形式演变成为歌舞化的藏剧”说 [32]。 01.历史渊源 起源说法 雏形——白面具藏戏 根据史载,白面具藏戏是古代藏人在模仿 狩猎时的原始劳动歌舞的基础上,编织一 些寻猎等民间故事而形成的;起源很古的 藏族古代舞蹈,总是和歌相伴随的。他们 不是闷声不响的哑舞,而是一面跳舞一面 歌唱 当时,藏王赤松德赞为他生下三个王子的 后妃次央萨梅朵珍建造的桑莺寺康松桑康 林神殿的壁画中,清晰而生动地描绘有演 出白面具藏戏的场面。 现存的自面具藏戏的艺术形式中,仍然可以进一步发现和 了解到当时人们披着各种兽皮,模似动物的吼声,演出一 些简单的以狩猎等为故事内容的歌舞剧的情景。在它的韵 白、唱腔、舞姿神态和鼓点节奏等艺术形式中,均可找到 这些明显的痕迹。 如每出白面具藏戏中开场戏两位温巴夏一间一答说韵自时, 每句韵白的开头总有一个模似黄牛叫声的长音;当两位温 巴一段的问答结束以后,同时喝出“唉哈哈哈哈哈”的马 叫声。在白面具藏戏的大部分唱腔的开头,都有一句摸似 在田野上毛驴的吼叫声等。 01.历史渊源 唐东杰布时期 1430年,藏传佛教香巴噶举派著名高僧唐东杰布修建西藏第一条铁索桥时,由于人力、财力有限,造桥工程难以进展。 唐东杰布以佛教故事为内容,使用戏剧情节、人物唱腔、咏白解说、舞蹈组合的表演艺术形式,组织表演队到各地演 出,募集造桥经费。这就是藏戏的雏形。为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师。 因藏戏最初由美貌出众的七姊妹 演出,人们又把藏戏称为阿吉拉 姆。后来唐东杰布回到家乡日吾 齐后,将白面具改成蓝面具,以 表演“温顿巴”的开场节目,主 要是净场祭祀、祈神驱邪。同时 发展的还有“达通”“达 仁”“扎西”等多种唱腔。 1437年,后藏谢通门地方土酋王藏杰布修建扎西孜铁桥,唐东杰布仍用表演节目 的办法募集造桥经费,在演出中还增加了两个具有群众性的节目,一个是“甲鲁 晋拜”,即甲鲁祈神赐福;一个是“拉姆鲁嘎”,即仙女歌舞欢庆。甲鲁,是后 藏谢通门一带对家族长老的习惯称呼,在募捐演出时,七姐妹的歌舞表演引起了 家族长老们的兴致,他们头戴大红高帽,身穿氆氇大袍,上场同七姐妹同舞同歌。 唐东杰布把温巴、甲鲁、拉姆三个节目连接融合起来,形成了蓝面具戏开场仪式。 原来比较简单粗犷的白面具戏开场仪式也逐渐向蓝面具戏转化,使两者的开场仪 式有所接近。 01.历史渊源 五世达赖时期 17世纪,藏戏正式从宗教仪式的跳神中分离出来,形成以唱为主,唱、 诵、舞、演浑然一体的戏曲艺术表演形式,出现了作家创作的上乘剧 本,积累了一批著名的传统剧目。民间也建立起许多藏戏戏班,有的 已发展成为有一定影响的职业、半职业戏班。在艺术风格上开始形成 不同的艺术流派,如江嘎尔和觉木隆的表演艺术各具风采。此时,德 格藏戏正式形成,门巴藏戏和昌都藏戏也先后形成并获得发展。这一 时期,中原汉地艺术对西藏艺术产生相当大的影响,从而使西藏古老 的艺术传统产生了突变,于是西藏出现了汉藏风格混合的艺术形式。 01.历史渊源 西藏和平解放后 1. 1951年后,中央代表张经武和西藏工委张国华、谭冠三、 范明等领导人专门看望觉木隆藏戏艺人。 2. 1956年,陈毅副总理率中央代表团到拉萨,祝贺西藏自治 区筹备委员会成立,觉木隆藏戏队为此专门组织演出藏戏。 自此,工委宣传部和自治区筹备委员会文教处经常组织觉 木隆藏戏队在各种重要场合演出藏戏。 3. 同年,还组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国 文艺汇演。觉木隆藏戏特技演员次仁更巴参加了中国青年 代表团赴莫斯科,在世界青年联欢节上演出并获奖。 02 非 遗 系 列 文化特征 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 02.文化特征 传统称谓 在藏文中,唱歌与唱戏、跳舞与演戏,都有准确而截然不同的专有名词。唱歌叫“鲁谐”、唱戏叫“朗 达”;跳舞叫“肴卓”、演戏叫“拉姆铸木巴”。这些称谓,各有不同的含义 韵白 藏戏固有的三种韵白: 戏剧理论 一、说雄,是念板式的韵白,主要用来解释剧情的。这种韵白的特点是:在韵白的头尾两处,增加颇具特色的长音,以 示开始和结束;中间部分是主要的韵白,用诗句或散文式均可,长短不限。 二、夏,藏语意为对韵白。这是从说雄的韵白中派生出来的。在每一段词的结尾处,加上有生活气息的白话、散文诗或 诗词句均可。 三、快板式韵白。是从民间的果谐歌舞中汲取的。说这种韵白时,边舞边说,主要用来作自我介绍等,但要用诗词句。 藏戏中纯白话较少。而今的专业剧团如各藏区的藏剧团,在表演传统藏戏或现代藏戏时,都汲取了现代诗词朗诵和话剧 说白等 02.文化特征 戏剧理论 戏曲五支 藏戏戏曲五支的主要内容是: 演剧者、介绍剧情者、音乐者、服装者、喜剧者等五支.演出藏戏,在 有剧本的情况下,必须具备戏曲五支所提出的要求。这些条件就是要 有演员的表演,有戏师的说雄介绍剧情,要有鼓拔的伴奏,要有制作 服装和道具的,还要有加强喜剧色彩的丑角演员的精彩表演等等。九 种表演技艺是:媚态、英姿、丑态等三种为身技;猛烈、嬉笑、威胁 等三种为口技;悲悯、愤怒、和善等三种为眼技。 02.文化特征 戏剧理论 唱腔 蓝面具藏戏中,共有一百多首唱腔。这些唱腔,大体上可分为十大类: 达仁,藏语意为长调;达通,藏语意为短调;巴尔通,藏语意为中调。这几种唱腔,在传统藏戏中的重要 人物,基本都有一至两三首。这三种唱腔的曲名,主要是指唱腔旋律的长短、结构的大小而言,表现剧情 上并无什么区别,即因人定曲,均可通用。 当罗,藏语意为反调。这种唱腔,曲式上一般都是上下两句结构;调性上因其首句旋律的调性,到了下句 时,却转至另一调性上。由此而名反调。这种唱腔的情绪和色彩,都有较明显的对比。 切能,藏语意为反复下半句唱。 觉鲁,藏语意为悲调。 02.文化特征 戏剧理论 谐玛朗达,藏语意为歌戏棍合唱腔。这种唱腔有点类似三部曲式结构,即第二部分;都是藏戏传统唱腔风 格的散板;第二部分,是含拍子方整式中板节奏的民歌旋律风格;第三部分,又回到藏戏传统唱腔风格的 散板.这种曲式简称A一B一A结构。 谐玛当朗达,这种唱腔类似歌戏混合唱腔。所不同的就是,这种唱腔的中间部分,是念板式的旋律所组成。 当萨尔,藏语意为新腔。 当宁,藏语意为旧腔。 02.文化特征 演出流程 藏戏的演出分为开场、正戏和结尾三部分。 1 开场称为“温顿巴”、“甲鲁温巴”或“顿”,出场人物有温巴(渔夫或猎人)7人、甲鲁 (领班)2人、拉姆(仙女)7人。 2 第二部分为正戏,称为“雄”,正戏是通过戏师或第一温巴、第二温巴等用连珠韵白从侧面 介绍来开展的。 3 藏戏的第三部分为结尾,称为“扎西”,是正戏演完后的祝福迎祥的仪式,伴有歌舞,同时 接受观众的捐赠。 02.文化特征 演出服饰 藏戏服饰具有鲜明的民族风格和高原雪域特色。 蓝面具戏的藏戏服饰 具有藏族的肥腰、长 袖、大襟、袒臂的特 点,色彩艳丽浓重, 注重纹样结构组合, 喜用兽皮、金银、珠 宝、象牙、宝石等作 为饰物。 1 蓝面具藏戏正戏人物 大多数是前藏服装, 个别也有其他地方服 装。这些服饰具有富 丽、绚烂、凝重的特 点,色彩对比较为强 烈。 2 3 藏戏服装制作一般都由民间戏 班所属之领主头人或所依靠的 寺院负责置办,也有少数贵族、 官员和寺院高僧为民间戏班出 资置办,还有部分村镇和寺院 戏班由村民及僧众捐献物资钱 款集体置办,后者在西藏民主 改革以后更为普遍。 02.文化特征 藏戏服饰主要有: 演出服饰 ①国王服。国王或原西藏地方政府四品以上官员服装,藏语称“杰切”,以水纹、山岩、云彩、滚 龙四种图案的蓝色缎和元代黄色缎等制成。王子服与国王服饰基本相同,藏语称“杰赛切”,一般 是黄色黄皮滚龙缎袍,也可以是黄色团花缎袍。国王服和王子服在八大传统藏戏剧目中均使用。 ②大臣服。用融化酥油的颜色为底色,上绘有原西藏地方货币章嘎图案的“郭钦章嘎”缎制成。藏 语称“伦波切”。此外,还有一种以黄色团花缎制成,在此种黄色缎袍上加穿一件无袖褂子坎肩, 为大臣、管家一类角色外出衣装,称“翘切”。八大传统藏戏剧目中均使用。 02.文化特征 藏戏服饰主要有: 演出服饰 ③侍从佣人服。以较低等级的各式团花缎制成的藏袍,分男女两种。藏语称“约切”。八大传统藏 戏剧目中均使用。 ④喇嘛服。由紫红色薄氆氇僧裙“香托”、袈裟“申”和镶金丝缎的背心“郭钦堆嘎”三件组成。 藏语称“查切”。 ⑤尼姑服。以紫红色氆氇制成的一种藏袍。藏语称“阿纳切”。 ⑥甲鲁服。特制戏装,从古代王子服发展而来。从一般部落长老和土酋之王子,到后来的俗官,包 括最高的二品俗官,都可以穿用。 02.文化特征 藏戏服饰主要有: 演出服饰 ⑦温巴服。特制戏装,为白、蓝两种面具戏开场人物“温巴”所穿用。藏语称“温巴切”,其上衣是黑白或黑红 条色花氆氇制成的“迫短叉叉”,内穿一件紫红或深红的坎肩,贴身还有白布衬衫;下身是开裆的黑灯笼裤,灯 笼裤腰带上挂一圈黑、白牛毛绳球穗“贴热”。 ⑧拉姆服。仙女服。藏语称“拉姆切”。即特制戏装,为白、蓝两种面具戏开场人物“拉姆”所穿用的仙女服。 以各种缎子或毛料制成无袖藏袍。上身内穿五种颜色的绸衬衫,在后来的演出中只穿一件,或一绸衬衫上加五色 领边。下身内穿衬裙,外带围裙“帮典”。全身另外还要套一件“当扎”,即无袖的以彩虹条色花氆氇带和蓝、 绿花缎带并列连缀而成的褂子。 ⑨跳神服。即从藏传佛教寺院“金刚神舞服”直接借用到藏戏中的戏衣。藏语称“多吉嘎羌姆切”。民间戏班有 从寺院借用,亦有自己找裁缝进行仿制的。 ⑩贵夫人服。原西藏地方政府四品以上的官员、贵族夫人的服装。藏语称“拉江切”。其服装由蓝花缎、深绿花 缎、血青色花缎等制成。 02.文化特征 面具 藏戏面具主要来自于宗教哑剧性舞蹈仪式——羌姆。藏戏早期演员均是男性,面具便于男 演员扮演女性。 材质 藏戏的面具在材质上分为: 1.平板式软塑 面具 2.半立体软塑 面具 3.立体硬塑 面具 02.文化特征 音乐 乐队 1959年西藏民主改革以前,各藏戏剧种基本 上属于无伴奏的清唱,即便在载歌载舞的场 面里,也只是用鼓钹两种打击乐器伴奏。 乐师 传统藏戏演出只有一鼓一钹伴奏,这就决定 了鼓师和鼓钹点的作用非同小可。 藏戏 主要 乐器 有 ①扎年琴 ②特琴 ③藏京胡 ④藏鼓 ⑤藏钹 ⑥甲林 03 非 遗 系 列 代表剧目 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 03.代表剧目 传统剧目 藏戏的主要剧目有以下几类: 传统藏戏演出只有一鼓一钹伴奏,这就决定了鼓师和鼓钹点的作用非同小可。 爱情神话剧目:主要内容反映爱情生活的剧目《诺桑王子》及《云乘王子》《拉莱沛琼》《若玛囊》等。 人情世态剧目:主要内容反映人情世态的剧目有《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《顿月顿珠》等。《卓娃桑 姆》透过空行母卓娃桑姆与魔妃哈江相斗争的宗教演义,其实所反映的是王宫中前妃迫害新妃的故事。 宗教演义剧目:藏戏传统剧目普遍带有宗教演义性质,像历史人物剧《文成公主》中,松赞干布被演绎 成观音菩萨的化身,文成公主则是绿度母的化身 03.代表剧目 传统剧目 历史人物剧目:反映历史上松赞干布与文成公主的唐蕃和亲佳话的剧目《文成公主》 传说故事剧目:《白玛文巴》这是一个比《诺桑王子》更加神幻奇异的神话剧。 传说故事剧目:社会斗争剧目:直接反映农奴制社会尖锐的阶级斗争剧目《朗萨雯蚌》 04 非 遗 系 列 分布地区 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 04.分布地区 藏戏在西藏自治区各地流行,也在四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区 以及印度、不丹等国家的藏族人居住区普遍流行 06 非 遗 系 列 主要流派 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 05.主要流派 主要流派 截至2009年9月,藏戏的大剧种有9个: 白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、嘉绒藏戏和江达德 格藏戏,门巴族的门巴戏;属于安多藏语文言区的黄南藏 戏、华热藏戏和传自甘南的果洛藏戏 06 非 遗 系 列 传承保护 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 06.传承保护 传承价值 历史价值 藏戏是历史的产物,是藏族人民勤劳与智慧的结晶,它记录并反映了藏戏文化形成与演 化的过程,蕴含有大量的历史信息,是底蕴丰厚的、物化的、具象的历史资源,因此, 其历史价值无疑是最为具体的、根本性的价值所在。 艺术价值 藏戏文化遗产的艺术价值主要表现在唱腔艺术、服饰艺术和面具艺术等方面。这些物化 的、具象的艺术形式丰富了藏族传统文化的内涵,更易让人体味藏族文化的博大精深 。 旅游价值 藏戏作为一种博大精深的文化遗产,是一种具备旅游吸引力的人文旅游资源,如每年雪 顿节期间,藏戏表演吸引了数以万计的游客 06.传承保护 传承状况 藏戏历史悠久,具有缜密的表演程式,曾在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。但藏戏传承 却陷入尴尬的境地,主要表现为: 传统表演技艺失传 由于没有文化,老的民间艺人不能把自己在唱腔等方面的表演经验和心得用文字记录下来,所以老的藏戏师所 掌握的表演绝活只能靠言传身授。在这种情况下,一旦有一位老艺人逝世,就可能意味着某个流派表演技艺的 失传 [28]。 艺术人才断档 在藏族传统观念中,拿着六弦琴弹唱被认为是乞丐营生。一些藏戏艺人始终认为自己从事的是“让人瞧不起” 的职业,因此不想从事藏戏表演,更不愿自己的后代从事藏戏表演。同时,在藏戏演出市场效益低下的情况下, 许多优秀的藏戏演员转行,从而导致藏戏艺术人才的断档 [28]。 06.传承保护 传承状况 现代文化的冲击 随着改革开放的不断深入、现代媒体的传播,使摇滚 乐、流行歌曲等现代艺术形式走进了藏族群众的生活, 藏族年轻人有了其他的娱乐选择,藏戏在藏族年轻一 代心目中的地位也开始动摇。尽管老年人、农牧民依 旧非常喜欢藏戏,但藏戏的观众群正在逐渐缩小 [28]。 06.传承保护 保护措施 深入开展普查工作,完善数字化建档工作 依托中华人民共和国文化和旅游部全国公共文化发展中心的地方特色资源建设项目和中国国家数字图 书馆文献数字化项目,西藏自治区图书馆投入198万元建设了《八大藏戏》多媒体资源库。日喀则市、 山南市作为藏戏队较为集中的地区,因地制宜,开展抢救恢复民间藏戏队等普查工作 丰富演出形式,不断扩大影响力 西藏自治区民间藏戏队和专业藏戏剧团把深入基层、扎根基层、发展队伍、服务群众作为藏戏艺术事 业发展的根和魂,不断丰富演出形式,扩大影响力。 06.传承保护 保护措施 藏戏文化展览 2020年,在西藏自治区文化厅党组的领导下, 西藏自治区藏剧团建成了首座藏戏博物馆(暂 未对外开放)。 戏曲进校园 西藏自治区昌都市以校园为点,以“非遗进校 园”活动为抓手,积极开展藏戏进校园相关活 动。 传承非遗文化|继承优秀传统 非 藏戏 遗 系 列 西藏自治区的传统戏剧、人类非物质文化遗产代表作 藏戏,在西藏自治区称为“阿吉拉姆”,在青海省称为“南木特”,流行于西藏自 治区,四川、青海、云南、甘肃、新疆维吾尔自治区等省、自治区以及印度、不丹 等国家的藏族人居住区 www.hehewk.com
布丁老师
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